Technik: Rakeltechnik

Kunstwerkbeschreibung:
Das Kunstwerk „Vergänglichkeit“ entsteht durch mehrere übereinandergelegte Farbschichten, die mit der Rakel bearbeitet werden. Im Hintergrund bildet ein kräftiges Rot die Basis des Werkes. Im Vordergrund treffen Weiß und Blau aufeinander und erzeugen einen spannungsvollen Kontrast.

Durch das wiederholte Auftragen und Abtragen der Farbe entstehen Spuren, Überlagerungen und teilweise verborgene Strukturen. Jede Schicht bleibt als Teil der vorherigen sichtbar und erzählt von Veränderung und dem Lauf der Zeit.

Die unterschiedlichen Farbebenen stehen sinnbildlich für Erinnerungen und Lebensabschnitte, die sich überlagern und verändern. Was zunächst verborgen scheint, kann wieder sichtbar werden – wie Erinnerungen, die trotz Vergänglichkeit in uns weiterleben.

Versand:
Der Versand ist im Preis nicht inkludiert.

Technik: Rakeltechnik

Kunstwerkbeschreibung:
Das Kunstwerk „Loslassen“ beschäftigt sich mit Abschied, Vergänglichkeit und der Erinnerung an Menschen, die gegangen sind. Die warmen Erdtöne verleihen dem Werk eine ruhige, natürliche und zugleich melancholische Atmosphäre. Durch die Rakeltechnik entstehen Schichten, Spuren und Überlagerungen, die den Prozess des Erinnerns und Loslassens symbolisieren.

Das Werk erzählt von der Verbindung zu Menschen, die nicht mehr bei uns sind. Ihre Spuren bleiben – in unseren Erinnerungen, in unseren Gefühlen und in dem, was sie in unserem Leben hinterlassen haben. „Loslassen“ bedeutet dabei nicht, zu vergessen, sondern anzunehmen, dass etwas Vergangenes seinen Platz in unserer Erinnerung behalten darf.

Versand:
Der Versand ist im Preis nicht inkludiert.

Erinnerung

Technik: Transfertechnik

Kunstwerkbeschreibung:
Das Kunstwerk „Erinnerung“ beschäftigt sich mit dem Thema Vergänglichkeit und persönlichen Erinnerungen. Durch die Transfertechnik werden Bild- und Textfragmente auf den Bildträger übertragen. Dadurch entsteht eine teilweise überlagerte und leicht verfremdete Oberfläche.

Die verschiedenen Ebenen wirken wie Spuren vergangener Momente. Vertraute Elemente erscheinen verändert oder nur noch teilweise sichtbar – ähnlich wie Erinnerungen, die mit der Zeit verblassen, sich verändern und dennoch erhalten bleiben. Die Gestaltung lädt dazu ein, über eigene Erinnerungen und deren Bedeutung nachzudenken.

Versand:
Der Versand ist nicht im Preis inkludiert.

Entstehung: 2026
Technik: Transfertechnik

„Leiser Ort“ ist für mich ein ganz besonderes Werk. Es entstand aus dem Wunsch, etwas Neues zu schaffen und mich bewusst auf einen offenen, nicht vollständig kontrollierbaren Prozess einzulassen.

Ausgangspunkt war das Übertragen von Farbe und Formen auf unterschiedliche Materialien. Dabei war nicht vorhersehbar, wie die einzelnen Übertragungen reagieren und welches Ergebnis letztendlich auf der Leinwand sichtbar werden würde. Der Zufall wurde dadurch zu einem wesentlichen Bestandteil des Entstehungsprozesses.

Das entstandene Bild bleibt bewusst minimalistisch. Es wurde nichts weiter hinzugefügt und keine Korrekturen vorgenommen. Die zurückhaltende Gestaltung lässt den einzelnen Formen Raum und macht ihre Wirkung umso unmittelbarer.

Der weiße Hintergrund dient dabei nicht nur als Fläche, sondern schafft bewusst Ruhe. Er reduziert Ablenkung und lenkt den Blick auf die Figuren im Vordergrund. So entsteht ein stiller Bildraum, in dem Weniges ausreicht, um eine besondere Atmosphäre zu erzeugen.

„Leiser Ort“ steht für die Verbindung von Zufall, Reduktion und bewusstem Loslassen – und für die Erkenntnis, dass gerade das Unvorhersehbare zu einem eigenständigen Ausdruck führen kann

Versand: Versandkosten sind im Preis nicht inkludiert und werden separat berechnet. Weitere Informationen zu den Versandkosten erhalten Sie gerne per E-Mail.

Gelb Blau
Acryl auf Leinwand
Entstehung: 2026
Technik: Rakeltechnik, Schichttechnik

„Gelb Blau“ entstand 2026 in einem freien und experimentellen Malprozess. Das Werk wurde Schicht für Schicht aufgebaut, wobei die Acrylfarbe mit der Rakel aufgetragen, verteilt und teilweise wieder abgetragen wurde. Durch das wiederholte Überarbeiten und Freilegen der darunterliegenden Farbschichten entstand eine lebendige, strukturreiche Oberfläche.

Das warme Gelb und das kühle Blau bilden einen spannungsreichen Kontrast und ergänzen sich gleichzeitig auf harmonische Weise. Trotz ihrer unterschiedlichen Farbtemperaturen wirken beide Farben im gesamten Bild ausgewogen und miteinander verbunden.

Die sichtbaren Spuren der Rakel, die Überlagerungen und das teilweise Freilegen älterer Farbschichten verleihen dem Werk Tiefe und Bewegung. Der Farbauftrag entwickelt sich dabei aus dem Zusammenspiel von bewusster Gestaltung und spontanem Prozess.

„Gelb Blau“ lebt von der Balance zwischen Wärme und Kühle, Kontrast und Harmonie sowie von der besonderen Materialität der aufeinanderliegenden Farbschichten.

Versand: Versandkosten nicht im Preis inkludiert und werden separat berechnet.

Acryl auf Leinwand, 100 × 100 cm
Entstehung: 2026
Technik: Rakeltechnik, Schichttechnik

„Grün Rot“ entstand 2026 in einem intensiven, experimentellen Arbeitsprozess. Das Werk wurde in zahlreichen Farbschichten aufgebaut und immer wieder weiterbearbeitet. Mithilfe der Rakeltechnik wurde die Acrylfarbe aufgetragen, verteilt, verschoben und teilweise wieder abgetragen.

Durch das wiederholte Auftragen, Abkratzen und Freilegen einzelner Farbschichten entstand eine lebendige, strukturreiche Oberfläche. Dabei kamen neben Rakeln teilweise auch selbstgebaute und individuell eingesetzte Werkzeuge zum Einsatz.

Der Prozess bestand aus einem ständigen Wechsel von Aufbau und Reduktion: Eine neue Farbschicht überlagerte die vorherige, bevor sie erneut geöffnet und verändert wurde. Dadurch bleiben Spuren der einzelnen Arbeitsschritte sichtbar und verleihen dem Werk seine besondere Tiefe und Dynamik.

Das Spannungsverhältnis von Grün und Rot bildet dabei das zentrale farbliche Element. Die Kombination aus Rakeltechnik, Schichtaufbau und dem bewussten Abtragen der Farbe macht den Entstehungsprozess unmittelbar im fertigen Bild erfahrbar.

Versand: Versandkosten sind im Preis nicht enthalten und werden separat berechnet.

UNVOLLENDET

Technik: Tusche auf feinstem Büttenpapier
Präsentation: Weißes Passepartout, schwarzer Rahmen mit Glas
Maße (gerahmt): 53 × 68 cm
Rahmenstärke: 2 cm

Unvollendet ist eine Arbeit in der traditionellen japanischen Tuschemalerei Sumi-e. Diese Kunstform konzentriert sich auf das Wesentliche und folgt dem Gedanken des bewussten Loslassens. Im Mittelpunkt stehen Achtsamkeit, Präsenz und das vollständige Eintauchen in den gegenwärtigen Moment.

Sumi-e entsteht in einem einzigen, unmittelbaren Schaffensprozess. Jede Linie, jeder Pinselstrich und jede Bewegung werden ohne Korrektur ausgeführt. Was in diesem Augenblick entsteht, bleibt bestehen und kann nicht rückgängig gemacht werden. Gerade diese Unmittelbarkeit verleiht dem Werk seine Authentizität und Lebendigkeit.

Die reduzierte Farbigkeit in Schwarz sowie die minimalistische Bildsprache lenken den Blick auf die Essenz des Dargestellten. Leere Flächen und bewusst gesetzte Linien schaffen Raum für eigene Gedanken und Interpretationen. Das Werk bewegt sich zwischen Vollendung und Offenheit – ein Zustand, den bereits der Titel Unvollendet andeutet.

Das hochwertige Büttenpapier unterstreicht die feinen Nuancen der Tusche und verleiht der Arbeit eine besondere Tiefe. Präsentiert in einem weißen Passepartout und einem schwarzen Rahmen mit Glas entsteht eine zeitlose, elegante Wirkung, die die Klarheit und Ruhe der Sumi-e-Tradition hervorhebt.

Versandkosten auf Anfrage.

Menschen ohne Gesicht
Acryl auf Leinwand, 80 × 80 cm, Pinseltechnik

„Menschen ohne Gesicht“ thematisiert die Anonymität und Gleichzeitigkeit menschlicher Begegnungen in der heutigen Zeit. Die abstrahierten Figuren erscheinen nah beieinander und bleiben dennoch ohne individuelle Identität. Durch das bewusste Fehlen von Gesichtern entsteht Raum für eigene Interpretationen und Emotionen – jeder Betrachter kann sich selbst oder andere in den Formen wiederfinden.

Die dynamische Pinseltechnik verleiht dem Werk Bewegung und Lebendigkeit. Kräftige Rot-, Violett- und Gelbtöne treffen auf helle, beinahe transparente Flächen und erzeugen ein Spannungsfeld zwischen Präsenz und Auflösung. Die Komposition wirkt wie ein flüchtiger Moment einer Menschenmenge: verbunden, aber gleichzeitig distanziert.

Das Bild lädt dazu ein, über Identität, Nähe und die Rolle des Einzelnen innerhalb einer Gemeinschaft nachzudenken. Trotz der Abstraktion vermittelt das Werk eine starke emotionale Atmosphäre, die zwischen Melancholie, Energie und Hoffnung oszilliert.

Hinweis:
Dekorationsartikel sind nicht im Preis enthalten und stehen nicht zum Verkauf.
Für nähere Informationen bezüglich Versand und Kaufanfragen bitte per E-Mail kontaktieren.

Werkbeschreibung – „Kontrollverlust“

Titel: Kontrollverlust

Technik:  Mixed media art

Werkzeuge:  Pinsel, Rakel verschiedene Werkzeuge

Maße: 80 × 80 cm

Träger: Leinwand

„Kontrollverlust ist ein kraftvolles Werk, das den Bruch mit bestehenden Strukturen thematisiert.

In diesem Kunstwerk habe ich mit dem Pinsel einzelne Farbflächen auf der Leinwand entstehen lassen. Die Farben bilden kleine Inseln, die sich über die Fläche verteilen. Dabei spielte auch der Zufall eine Rolle im Prozess – er durfte mitentscheiden, wie sich die Farbflächen zueinander entwickeln.

Die Farben sind jedoch nicht verlaufen, sondern bleiben als klare Formen bestehen. Große weiße Flächen wurden bewusst freigelassen. Sie bringen Ruhe in das Bild, schaffen Raum und lassen die farbigen Bereiche stärker wirken. So entsteht ein Zusammenspiel aus spontaner Entscheidung, Farbe und stiller Weite auf der Leinwand.

Die großen weißen Flächen bleiben bewusst bestehen und bilden einen stillen Gegenpol zu den farbigen Bereichen. Sie schaffen Weite, Ruhe und lassen den Blick über die Leinwand wandern. So entsteht ein Gleichgewicht zwischen Farbe und Leere, zwischen Bewegung im Ausdruck und stiller Klarheit.

„Kontrollverlust" lädt den Betrachter ein, eigene Grenzen, innere Strukturen und persönliche Brüche zu reflektieren. Das Werk wirkt gleichzeitig kraftvoll und verletzlich – roh, ehrlich und intensiv.

Hinweise zum Verkauf & Versand

Das Kunstwerk wird mit äußerster Sorgfalt verpackt und versendet, um sicherzustellen, dass es unversehrt bei seinem neuen Besitzer ankommt. Für weiter Details zum Verstand und deren Versandkosten geben ich gerne mehr Auskunft per Email oder Telefonisch.

Im Bild dargestellte Objekte oder Elemente dienen ausschließlich der Präsentation und sind nicht Bestandteil des Verkaufs.

Werkbeschreibung – „Vertrauen“

Titel: Vertrauen

Technik:  Mixed media art

Werkzeuge:  Pinsel, Rakel, Schwämme

Maße: 80 × 80 cm

Träger: Leinwand

„Vertrauen“ ist ein kraftvolles Werk, das den Bruch mit bestehenden Strukturen thematisiert.

In diesem Kunstwerk habe ich mit dem Pinsel einzelne Farbflächen auf der Leinwand entstehen lassen. Die Farben bilden kleine Inseln, die sich über die Fläche verteilen. Dabei spielte auch der Zufall eine Rolle im Prozess – er durfte mitentscheiden, wie sich die Farbflächen zueinander entwickeln.

Die Farben sind jedoch nicht verlaufen, sondern bleiben als klare Formen bestehen. Große weiße Flächen wurden bewusst freigelassen. Sie bringen Ruhe in das Bild, schaffen Raum und lassen die farbigen Bereiche stärker wirken. So entsteht ein Zusammenspiel aus spontaner Entscheidung, Farbe und stiller Weite auf der Leinwand.

Die großen weißen Flächen bleiben bewusst bestehen und bilden einen stillen Gegenpol zu den farbigen Bereichen. Sie schaffen Weite, Ruhe und lassen den Blick über die Leinwand wandern. So entsteht ein Gleichgewicht zwischen Farbe und Leere, zwischen Bewegung im Ausdruck und stiller Klarheit.

„Vertrauen" lädt den Betrachter ein, eigene Grenzen, innere Strukturen und persönliche Brüche zu reflektieren. Das Werk wirkt gleichzeitig kraftvoll und verletzlich – roh, ehrlich und intensiv.

Hinweise zum Verkauf & Versand

Das Kunstwerk wird mit äußerster Sorgfalt verpackt und versendet, um sicherzustellen, dass es unversehrt bei seinem neuen Besitzer ankommt. Für weiter Details zum Verstand und deren Versandkosten geben ich gerne mehr Auskunft per Email oder Telefonisch.

Im Bild dargestellte Objekte oder Elemente dienen ausschließlich der Präsentation und sind nicht Bestandteil des Verkaufs.

Werkbeschreibung – „Heimweh“

Titel: Heimweh

Technik:  Mixed media art

Werkzeuge:  Pinsel, Rakel, Schwämme

Maße: 80 × 80 cm

Träger: Leinwand

„Heimweh“ ist ein kraftvolles Werk, das den Bruch mit bestehenden Strukturen thematisiert.

In diesem Kunstwerk habe ich mit dem Pinsel einzelne Farbflächen auf der Leinwand entstehen lassen. Die Farben bilden kleine Inseln, die sich über die Fläche verteilen. Dabei spielte auch der Zufall eine Rolle im Prozess – er durfte mitentscheiden, wie sich die Farbflächen zueinander entwickeln.

Die Farben sind jedoch nicht verlaufen, sondern bleiben als klare Formen bestehen. Große weiße Flächen wurden bewusst freigelassen. Sie bringen Ruhe in das Bild, schaffen Raum und lassen die farbigen Bereiche stärker wirken. So entsteht ein Zusammenspiel aus spontaner Entscheidung, Farbe und stiller Weite auf der Leinwand.

Die großen weißen Flächen bleiben bewusst bestehen und bilden einen stillen Gegenpol zu den farbigen Bereichen. Sie schaffen Weite, Ruhe und lassen den Blick über die Leinwand wandern. So entsteht ein Gleichgewicht zwischen Farbe und Leere, zwischen Bewegung im Ausdruck und stiller Klarheit.

„Heimweh" lädt den Betrachter ein, eigene Grenzen, innere Strukturen und persönliche Brüche zu reflektieren. Das Werk wirkt gleichzeitig kraftvoll und verletzlich – roh, ehrlich und intensiv.

Hinweise zum Verkauf & Versand

Das Kunstwerk wird mit äußerster Sorgfalt verpackt und versendet, um sicherzustellen, dass es unversehrt bei seinem neuen Besitzer ankommt. Für weiter Details zum Verstand und deren Versandkosten geben ich gerne mehr Auskunft per Email oder Telefonisch.

Im Bild dargestellte Objekte oder Elemente dienen ausschließlich der Präsentation und sind nicht Bestandteil des Verkaufs.

Werkbeschreibung – „ZO-9473“

Titel: ZO-9473

Technik:  Pouring Technik 

Werkzeuge:  Pinsel

Maße: 68 × 80 cm

Träger: Leinwand

„ZO-9473“ ist ein kraftvolles Werk, das den Bruch mit bestehenden Strukturen thematisiert.

In diesem Kunstwerk habe ich mit dem Pinsel einzelne Farbflächen auf der Leinwand entstehen lassen. Die Farben bilden kleine Inseln, die sich über die Fläche verteilen. Dabei spielte auch der Zufall eine Rolle im Prozess – er durfte mitentscheiden, wie sich die Farbflächen zueinander entwickeln.

Die Farben sind jedoch nicht verlaufen, sondern bleiben als klare Formen bestehen. Große weiße Flächen wurden bewusst freigelassen. Sie bringen Ruhe in das Bild, schaffen Raum und lassen die farbigen Bereiche stärker wirken. So entsteht ein Zusammenspiel aus spontaner Entscheidung, Farbe und stiller Weite auf der Leinwand.

Die großen weißen Flächen bleiben bewusst bestehen und bilden einen stillen Gegenpol zu den farbigen Bereichen. Sie schaffen Weite, Ruhe und lassen den Blick über die Leinwand wandern. So entsteht ein Gleichgewicht zwischen Farbe und Leere, zwischen Bewegung im Ausdruck und stiller Klarheit.

„ZO-9473“ lädt den Betrachter ein, eigene Grenzen, innere Strukturen und persönliche Brüche zu reflektieren. Das Werk wirkt gleichzeitig kraftvoll und verletzlich – roh, ehrlich und intensiv.

Hinweise zum Verkauf & Versand

Das Kunstwerk wird mit äußerster Sorgfalt verpackt und versendet, um sicherzustellen, dass es unversehrt bei seinem neuen Besitzer ankommt. Für weiter Details zum Verstand und deren Versandkosten geben ich gerne mehr Auskunft per Email oder Telefonisch.

Im Bild dargestellte Objekte oder Elemente dienen ausschließlich der Präsentation und sind nicht Bestandteil des Verkaufs.

Kunstwerk „Reflexion 21“
Format: 80 × 80 cm
Technik: Mixed Media – Acryl auf Leinwand

Das Kunstwerk „Spannungsfeld“ besticht durch seine ausdrucksstarke Komposition und die vielschichtige Mixed-Media-Technik. Die Kombination aus Acrylfarben und strukturellen Elementen verleiht dem Bild Tiefe und Dynamik und macht es zu einem besonderen Blickfang für moderne Wohn- oder Arbeitsräume.

Das Bild wird mit großer Sorgfalt verpackt und versendet.
Gerne erhalten Sie weitere Auskunft zu den Versandkosten auf Anfrage.

Abgebildete Dekoartikel sind nicht im Preis enthalten.

Hoffnung ist kein lautes Versprechen.
Sie ist ein leises Licht, das bleibt, wenn alles andere geht.
Wie ein Samen unter schwerer Erde weiß sie schon vom Frühling,
lange bevor er sichtbar wird.
Hoffnung fragt nicht, ob der Weg leicht ist –
sie geht ihn trotzdem.
Schritt für Schritt.
Und manchmal reicht genau das, um weiterzugehen.

„Farbrauschen“ ist wie ein Herz, das nicht in Worten, sondern in Frequenzen spricht.
Jede Farbe ist ein Impuls, ein unruhiger Gedanke, der gegen die Stille schlägt. Zusammen werden sie zu einem Rauschen, das nicht stört, sondern erinnert: daran, dass Leben nie klar getrennt, nie leise, nie perfekt sortiert ist. Farbrauschen fühlt sich an wie das innere Zittern kurz vor dem Verstehen – wenn Chaos plötzlich Sinn ergibt und man merkt, dass genau dieses Flimmern aus Emotionen das ist, was uns echt macht.